Salades Niçoises

Te Quiero

Si je me souviens bien, j’ai remarqué et découvert Sergi Lopez pour la première fois dans Harry un ami qui vous veut du bien où je l’ai trouvé épatant ! À la fois inquiétant et attendrissant dans le rôle de Harry. Par la suite il y eut, dans le désordre, Te quiero, Une liaison pornographique, Dirty Pretty Things, Peindre ou faire l'amour, Les mots bleus,  Chemins de traverse, Le labyrinthe de Pan, Les derniers jours du monde et… La maison.
Acteur émouvant, discret, accessible, naturel, instinctif, doté d’une présence formidable, ce qui ne gâche rien et capable de jouer la comédie comme les rôles dramatiques. Quant à son accent catalan, il est tout simplement à tomber… Je suis fan.

Le film de Manuel Poirier, La maison, était programmé lundi 14 aux alentours de minuit et j’étais devant l’écran, forcément, je vous le donne en mille… pour voir la fameuse maison Sergi !
L’histoire est émouvante, le réalisateur noue toute l’intrigue de son film autour de cette petite maison qui n’a pourtant rien d’extraordinaire, si ce n’est qu’elle est particulière au cœur de deux sœurs (Bérénice Béjo et Barbara Schulz) acculées à la vendre aux enchères pour régler les dettes de leur père défunt. Avec cette maison et les souvenirs qu’elle renferme, c’est l’enfance qui s’enfuit.

Chaque personnage du film se trouve à une étape charnière de son existence et se voit lié, d’une manière ou d’une autre, à cette mystérieuse maison. Malo, incarné par Sergi Lopez, est à un tournant de sa vie ; en instance de divorce, il doit réinventer un quotidien sans ses enfants et retrouver une raison de vivre. Au cours d’une visite clandestine il découvre une lettre, la lettre manuscrite qu’une fillette écrivit à son père, séparé de sa mère, bien des années avant. Terrible écho qui ramène Malo à sa propre situation du moment.
Sergi Lopez est émouvant de pudeur et de retenue. Bercé par la mélancolie lancinante de la musique de Lhasa De Sela, on suit l’évolution de son personnage en perdition - heureusement devenu plus consistant dans la seconde partie du film - entre colère et renoncement, espérance et nostalgie.

Malgré l’émotion et le plaisir ressentis à certains moments forts, malgré le bouleversant thème abordé, ce film me laisse une saveur d'approximatif à l’arrière-goût de négligé. Manuel Poirier n’approfondit pas suffisamment le sujet, les silences sont longs, nombreux et souvent déroutants, l’intrigue, elle, est lente au démarrage, quelques scènes sont à mon sens inutiles, certains changements de situation brutaux et incohérents.
Je n’ai pas tout compris à la mise en scène, normal, me direz-vous, puisque je ne suis pas réalisatrice. Oui mais non parce que là, tout de même… La fin est bâclée, laissée bêtement "ouverte", elle gâche tout. Question de goût, évidemment, je déteste quand ça se finit en eau de boudin.

 

La marée haute - Lhasa De Sela

Con toda palabra - Lhasa De Sela

 

Ames Sensibles Ne Surtout Pas s'Abstenir

 

Sur la route de Madison

Ce soir j’ai voulu visionner, pour la ixième fois, ce film qui m’avait tant émue lors de sa sortie en salle ; Sur la route de Madison. J’en ressors une nouvelle fois, sens dessus dessous.
Il y a des films qui, par quelque bout qu'on les prenne, s'imposent comme des références incontournables du genre qu’ils représentent et, au-delà de celui-ci, du cinéma tout court. Ce film là en est un.
Les images semblent s’être imposées au metteur en scène avec la même évidence que l’amour s’est imposé aux personnages. Clint Eastwood filme, avec simplicité et excellence, la brièveté de cette certitude. Chaque geste est empreint de poésie, de langueur mélancolique, des prémices de cette passion inéluctable qui va crescendo. Sans gros plans, mièvrerie, ni esbroufe, il nous amène à croire aux "certitudes qui n’arrivent qu’une fois dans une vie"   et nous renforce dans l’intime conviction qu’elles existent bel et bien. Peu importe quand, peu importe où, un été de 1965 ou un hiver de 2010. Dans un bled perdu de l’Iowa ou dans une grande ville d’Europe. Une merveilleuse certitude, une extraordinaire évidence : celle d’une rencontre aussi intemporelle qu’éphémère, aussi fugace qu’éternelle. Comme quoi, l’éphémère peut avoir, dans certains cas, des accents d’éternité. Quatre jours peuvent changer, illuminer et sublimer une vie.
Ce film est un subtil portrait de femme mis en relief par une Meryl Streep au sommet de son art. Sur la route de Madison est un véritable chef d’œuvre au souffle sensuel et envoûtant. A voir et à revoir… absolument.

Bande Annonce V.O  

A History Of Violence, L’Histoire D’une Rédemption

 

A history of violence

Film de David Cronenberg (2005) avec dans les principaux rôles : Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt. 
*History of violence est en fait un titre piège non traduisible par "une histoire de violence" auquel cas le titre aurait été Story of violence. Cette expression signifie "avoir un lourd passé" ou "avoir un casier judiciaire". David Cronenberg joue sur l’ambiguïté de ce double sens. Et le double sens ou "le double entendre" (in english), j'adore !

Hier soir, malgré un titre peu engageant, je me suis laissée tenter par un film qui est loin de m'avoir laissée indifférente, j’en suis d’ailleurs encore imprégnée et pas seulement parce que j’y ai vu les jolies fesses de Viggo Mortensen en action. Ce film est un thriller dont le sujet premier n'est justement pas la violence, mais plutôt la façon dont elle influe sur nos vies. À travers le parcours d'un homme qui lutte pour sauver sa famille, ce sont toutes les zones d'ombre, toutes les violences dont chacun est capable suivant les circonstances, que nous découvrons…

Une famille sans histoire coule des jours heureux dans une petite ville tranquille du Middle West. Et puis se produit l’étincelle qui va mettre le feu aux poudres et faire basculer la vie de cette famille ainsi que le film : le restaurant tranquille de Tom Stall est braqué. Tom devient un héros malgré lui en sauvant une employée et en abattant deux criminels notoires. Mais qui est Tom Stall au juste ? Ce bon mari et père de famille que toute la ville apprécie ou un impitoyable tueur resurgi d’un passé trouble ?
Le récit se double d’une parabole intéressante sur la violence et la rédemption. Un homme ne peut pas fuir indéfiniment son passé, même avec la meilleure volonté du monde. Et cette volonté la, suffit-elle à faire oublier les actes commis lors d’une vie passée ? Le doute du héros habite un Viggo Mortensen, acteur de talent au jeu remarquable, passant de Tom à Joey en un clin d’œil. De l’art d’être... tout simplement. Le film, lui-même, joue sur différents registres, du classicisme du début, avec quelques scènes traînant en longueur, au réalisme gore des scènes de violence, en passant par l’atmosphère lourde d’un film noir sur la fin. La scène finale est d’ailleurs incroyable. Viggo Mortensen arrive à nous glacer d’effroi d’un simple regard. Le scénario est plus qu'acceptable même si une bonne partie du film n’est pas très originale et ne se démarque pas outre mesure des autres films. Tout au long de son œuvre, Cronenberg peint une montée en puissance de la violence. A History of Violence n’a rien d’habituel et offre un message puissant qui prend le spectateur aux tripes. Une mise en scène impeccable pour des acteurs excellents.

|Ce qu’en dit Wiki : Il est difficile de ne pas voir dans la trajectoire de Tom Stall/Joey Cusack l'histoire d'une rédemption. Les symboles abondent dans ce sens : après le meurtre de son frère, Joey se lave comme pour se purifier, à son retour son fils lui propose ce qui ressemble à du pain. Purification par l'eau et partage du pain sont deux symboles chrétiens de la rémissions des péchés ou de la renaissance spirituelle, tout en étant des rituels d'intégration dans la communauté, ici familiale. La scène finale y contribue, sans paroles, remarquée pour sa densité expressive et symbolique, elle clôt le film par un regard. Certains critiques ont vu dans Tom Stall/Joey Cusack Caïn, tueur de son frère Abel, et par conséquent celui qui doit prolonger la lignée|
|La critique de Kritikat est >>>ici<<<|
|Le site du film est >>>là<<<|

L’Impossible Quête

Ce week-end, j’ai revu le magnifique film de Sean Penn, Into the wild (d'après le roman de Jon Krakauer paru en France sous le titre Voyage au bout de la solitude). Ce road movie de 2 h 30 n’est certes pas un film parfait - L’accueil du public a d’ailleurs été mitigé dans l’ensemble, certains le jugeant trop long, trop romancé et trop plat - mais il est percutant. J’en suis encore totalement chamboulée. Il a un effet double crochet du gauche (on se prend une belle baffe), bouscule les consciences, laisse groggy et permet à chacun de réfléchir, de s'interroger sur les priorités, sur son propre destin.

Eté 1990, banlieue chic de Washington. Christopher MacCandless, 22 ans, vient de finir ses études. Il vide son compte – 20 000 dollars offerts par ses parents – au profit d’une ONG, et disparaît. Deux ans après, des chasseurs trouveront son cadavre dans une zone sauvage de l’Alaska.
Voilà l’histoire – vraie et tragique – que raconte Into the wild. Depuis sa mort, Chris est devenu à la fois un mythe et un sujet de polémique. D’un côté il y a ceux qui admirent l’aventurier qui a survécu, seul, 113 jours sur des terres hostiles après un périple à travers les Etats-Unis. De l’autre, ceux qui le jugent inconscient, voire illuminé.

Il est toutefois un peu dommage que Sean Penn ait fait l’impasse sur l’enfance, pourtant "éclairante" du héros : Un enfant prodigieusement intelligent, têtu à la personnalité assez complexe. Féru de sport, plus particulièrement d’athlétisme, il oblige ses copains à participer à des épreuves épuisantes qu’il baptise Road Warriors (Les guerriers de la route). Il leur serine sans cesse : "Pensez à ce qui va mal dans le monde, imaginez que vos courez contre le mal, contre la haine, vers ce que vous êtes de meilleur !". C’était une de ses façons de "mesurer" la moralité et la force mentale des personnes qui lui étaient proches : un code moral particulièrement rigoureux.
A l’adolescence, bouleversé par l’injustice sociale, il arpente les quartiers pauvres de Washington pour dialoguer avec les sans abris et leur donner de la nourriture. Il adore Tolstoï, Jack London et fait de la citation d’un philosophe américain, son obsession : "Plutôt que l’amour, que l’argent que la célébrité, donnez-moi la vérité".
A la fin du film, il meurt empoisonné en mangeant ce qu’il croyait être des pommes de terre sauvages. En réalité Christopher est sans doute mort de dénutrition… Après avoir vécu affamé d’Absolu ! La liberté a elle aussi ses limites.
"Happiness only real when shared" ("Le bonheur n'est vrai que lorsqu'il est partagé").

Excellent acteur et réalisateur de grand talent, Sean Penn est un citoyen concerné et engagé. Quant à Emile Hirsh, il porte le film sur ses épaules et interprète avec tout ce qu’il faut de courage et d’exaltation, ce personnage sensible et habité.
La musique est en partie composée par Eddie Vedder de Pearl Jam.
Into The Wild a reçu deux nominations aux Oscars 2008, pour le montage et la performance de Hal Holbrook.

|Pour la bande annonce du film c’est >>>ici<<<|
|Ambiance Son : Eddie Vedder : Guaranteed|
|Phrase du jour : L’important dans la vie n’est pas d’être mais de se sentir fort|